For kunstelskere er Uffizi Galleriet nummer én attraktion i Firenze. Flere afslappede turister, uanset om de ser galleriet selvstændigt eller på en guidet tur, vil i det mindste gerne se højdepunkterne, herunder det mest kendte arbejde: Botticelli's Birth of Venus. Bortset fra sin størrelse er det måske den mest fornemme ting at vide, før man besøger Uffizi Gallery, at dette var en privat samling af en familie - og kun en del af det. Mere uvurderlig kunst er gemt væk i deres andre paladser og villaer.

Udover samlere var Medici store kunstmestere, og uden deres protektion kunne mange af disse værker aldrig være blevet skabt. På et tidspunkt i din tur stopper du for en kort taknemmelse for kvinden, der forsikrede om, at denne store samling - og de andre Medici-kunstværker - ville blive her i Firenze. Samlingerne blev bragte til byen af ​​Anna Maria Ludovica von der Pfalz, den sidste arvinger af huset til Medici, der døde i 1743. Og hun sagde, at de skulle forblive i Firenze.

Uffizi indeholder en af ​​verdens vigtigste samlinger af malerier. Udover den florentinske og italienske kunst omfatter den også et stort antal udenlandske værker og klassisk skulptur. Den største skat er den unikke samling af det florentinske renæssancesmaleri, en vigtig del af denne bys bidrag til europæisk kunst. Disse arbejder fra omkring 1300 til 1500 satte vejen for hele den vestlige kunst, der fulgte.

I denne vejledning finder du højdepunkterne i Uffizis skatter, efter samme orden som museets egen rundvisningslinje. Kunstværker vises i kronologisk rækkefølge, når de blev malet, begyndende med værelse 2 på anden sal af Uffizi. Men ud over Room 13, det ottekantede galleri i Tribune, er værkerne ikke længere i kronologisk rækkefølge, men ifølge skoler, regioner og lande. De dækker værker fra omkring 1500 til 1700.

1. Cimabues Madonna Enthroned og 13. århundrede toskanske kunst

Uffizis rum 2 samler tre store Madonnas fra omkring 1300, der illustrerer debut af toscansk kunst og et af dets første højdepunkter. Disse tre malerier, set sammen, er den bedste introduktion, du kan bede om, både til Uffizi og til renæssance kunst. Cimabues Madonna Enthroned (ca. 1275) er stadig udelukkende i den byzantinske tradition for at male jomfruen, der ligner en statue, der er fjernet fra virkeligheden og omgivet af symmetrisk arrangerede engle. Cimabue's Spædbarn Kristus er klædt som en romersk generel, og der er ikke tegn på nogen udveksling mellem mor og søn. Derimod viser Duccios Madonna Enthroned (1285) mere bevægelse, med blide farvande og flydende linjer, men stadig æteriske og afsondrede.

Det første udseende af et menneskeligt, realistisk syn er i Madonna Enthroned af Giotto (ca. 1310). Tronen virker næsten inden for rækkevidde, tallene har vægt og soliditet, gør øjenkontakt med hinanden og seeren. Giotto var den første kunstner til at repræsentere jomfruen som en kvinde med en fysisk tilstedeværelse, og selv hans mindre figurer er animerede og har forskellige ansigtsudtryk. Han bryder sig væk fra de dunkle farver af byzantinsk kunst, men baggrunde forbliver det traditionelle guld. Giottos vigtigste og historiske præstation var imidlertid hans sammensætning. Han var den første maleren til at skabe et veldefineret rum, der betragter øjnene af vagteren, og hans pyramide sammensætning skabte en model, som ville vare i århundreder. Giottos mere personlige, realistiske stil var at føre til en ægte renæssance i kunst. Fra da af ville maleri være en kunst i sig selv, til sidst overskygge skulpturen.

2. Annunciation af Simone Martini & Lippo Memmi (14. århundrede toskansk kunst)

De næste gallerier viser, hvordan andre malere ændrede sig fra de gamle normer. Selvom Annunciation (ca. 1333) af Sienese-kunstneren Simone Martini og hans svoger Lippo Memmi, stadig er meget gotisk i stil, viser den allerede overgangen til en nyrealisme. Indstillingen med sine tårne ​​og gavl ringer med gotisk arkitektur, men ildens fladrende beklædning og jomfruen viser stor forfining og elegance. Bevægelserne har ømhed og følsomhed, men de sarte kvindelige billeder er stadig næsten æteriske.

Blandt andre 1400-tallet er Siena-eksempler Madonna in Glory (1340) af Pietro Lorenzetti, en tilhænger af Giotto, og scener fra St. Nicholas liv af Ambrogio Lorenzetti, der er bemærkelsesværdige for forsøg på at bruge perspektiv. Den mest fremtrædende af Giottos florentinske tilhængere, der er vist her, er Bernardo Daddi (1348) og Taddeo Gaddi (1366), hvis altertavler bruger delikate farver og bløde, yndefulde linjer til at vise folk og indstillinger mere realistisk.

3. Gentile da Fabriano's Adoration of the Magi

Gothic fortsatte med at dominere kunst i begyndelsen af ​​det 15. århundrede, men selv om Gentile da Fabriano's Adoration of the Magi (1423) stadig formidler det gotiske ideal for skønhed, markerer den overdådige opmærksomhed på detaljer den tidlige overgang fra gotisk til renæssance. Du kan også se i baggrunden under buerne af altertavets udsmykkede ramme, begyndelsen af ​​et forsøg på at vise perspektiv, da processionen vokser mindre og næsten forsvinder ved skylinen. Dette betragtes som hans mesterværk og indbegrebet af det internationale gotiske maleri.

Fabriano's samtidige Masaccio revolutionerede yderligere perspektivets kunst i sine bestræbelser på at skabe tre dimensioner på en todimensionel overflade. Masaccios Madonna og Child with St. Anne (ca. 1420), malet med Masolino, er et af hans tidlige værker. Han står sammen med Brunelleschi og Donatello som en af ​​grundlæggerne af renæssancen, en ny kunstoplevelse i virkeligheden baseret på at observere og optage naturen nøjagtigt. Du kan se dette i den relief-lignende modellering og realistiske naturlige skønhed af ansigter og figurer i Masaccio's altertavle.

Se også for jomfruens koronation af Fra Angelico, den dominikanske munk, der var en moderne af Masaccio, og hvis mystiske religiøse kunstkunst tager ham i den modsatte retning. Men han var innovative på andre måder. Mens han stadig bruger guld baggrunde og æteriske draperede figurer, skaber Fra Angelico sine rige farver og cirkulære arrangementer af figurer et samlende billedperspektiv.

4. Domenico Veneziano's Virgin og Child

Veneziano overfører den tidligere konvention af en guldbaggrund til en altertavle, i dette 1445-værk, til perspektiv til nye højder ved at placere de hellige harmonisk i en halvcirkel og forstærker dybdeffekten ved de indbyggede marmors geometriske mønstre. Hans største innovation kom imidlertid som en mester af realistisk lys og skygge. Hans fine nuancer og delikate nuancer af farve var langt foran de solide områder af stærk farve, der blev brugt af hans florentinske samtidige. Venezianas brug af lys og farver har påvirket Piero della Francescos arbejde, som ofte samarbejdede med ham.

5. Portrætter af hertugen og hertuginden af ​​Urbino af Piero della Francesca

Portrætmaleri var et andet fokus for tidlig renæssancekunst - og en, der holdt forbrugerne glade. Portrætter af hertugen og hertuginden af ​​Urbino af Piero della Francesca fra omkring 1465 er et godt eksempel. Men Piero fladte ikke sine sittere og viste hertugens vandløbs næse, rynker, tynde læber og træt byggeri. Bemærk baggrunden, et sjældent eksempel på det tidlige renæssancelandskab.

Mere som et portræt end religiøs kunst er Filippo Lippi's Virgin og Child (ca. 1460), en elegant klædt ung Mary med to smilende engle, en scene der viser kærlighed og øjenkontakt mellem mor og barn, der afspejler stigende sekulariserede fortolkninger af religiøse temaer. Værelse 9 har enorme paneler af de syv dyder, af Piero del Pollaiolo. Faktisk Piero malet kun seks, den syvende er en af ​​de tidligste værker af Botticelli.

6. Botticellis fødsel af Venus

Hvilket bringer dig ind i Firenzes gyldne tidsalder og til en af ​​dens lyseste stjerner, Botticelli. Sammen med deres egen aggrandizement var de patrianske florentiner stærkt interesserede i klassisk litteratur og filosofi, og Botticellis mest berømte værker, Venus og Primavera, begge bestilt af en Medici, afspejler dette. I Venus fødsel (1482/1483) kombinerer Botticelli klassisk og kristen tanke med hensyn til renæssance ideer som en genfødelse af ånden fra klassisk mytologi og kristen teologi. Han maler en kvindelig nøgen modeleret på en klassisk statue af kærlighedsgudinden Venus, og indebærer en kristen dåb (som Kristus bliver døbt i Jordanien). Sammenlign denne florentinske tænkning med den flamske maler Rogier van der Weydens Entombment (ca. 1450) og Portinari Altarpiece af Hugo van der Goes, begge i samme rum, for at sætte pris på, hvor bredt disse florentinske ideer skete fra Nordeuropas. Der ville en nøgen være utænkelig, og tallene er skjult i draperi.

Botticelli malede altertavlen Tilbedelse af Magi omkring 1475, da han var omkring 30, og kommissionen omfattede skildring af medlemmer af Medici-familien og deres medmennesker blandt tilskuerne. Han arrangerede gruppen i en pyramide med den hellige familie på højden, under dem de tre konger - de tre højest rankede Medici - og under dem for at rangere mere Medici og deres venner. Det egentlige tema ser ud til at falde tilbage i baggrunden og tjener mere som påskud til en storslået repræsentation af Medici og deres tilhængere.

7. Annunciationen af ​​Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci levede på et tidspunkt af videnskabelig opdagelse, der stillede bibelske regnskaber som den eneste model til at forklare universet. Et hovedtræk i hans arbejde, om maleri eller skulptur, førte naturen ind i sit arbejde på en måde, der gjorde mystiske religiøse temaer mere troværdige i en verden, der hurtigt blev opmærksom på videnskaben. I dette tidlige arbejde viser han engelens vinger som realistiske fuglvinger dækket af fjer.

Leonardo tager også følsomt ind i atmosfæren af ​​sin tid i magiens tilbedelse (1481). I midten af ​​dette ufærdige billede virker madonnaen og barnet som en stabiliserende indflydelse, omgivet af en heve masse af mennesker, der hilser fødslen med undre og forbløffelse eller med tvivl og frygt. I stedet for en folkefortælling får fødslen en ny dimension af verdensopløsning.

Værelse 16 er den sidste i den første del af rundvisningen til Uffizi, der er afsat til florentinsk og toscansk kunst fra 1300 til 1500, hovedsagelig i kronologisk rækkefølge. Kunsten i den senere italienske renæssance følger i værelse 25 og fremover, arrangeret efter maleskoler.

8. Tribunaen

I midten af ​​den fantastiske ottekantede Tribuna, i sig selv et kunstværk, er Medici Venus, den mest berømte klassiske marmoreskulptur i Firenze og tænkt at være en sen græsk version af Aphrodite of Cnidus af Praxiteles. På væggene er manierportrætter af Medici-familien fra midten af ​​1500-tallet, den mest fremragende ved Pontormo, Bronzino og Vasari. Pietro Perugino, en student af Verrocchio og lærer i Raphael, er repræsenteret af Madonna med hellige og forskellige portrætter, der viser sin tredimensionelle realisme og afdæmpede farve, der banede vejen for den klassiske kunst af høj renæssancen. På samme måde viser turbulensen og farven af Luca Signorellis stil, som du kan se, hans hellige familie ( ca. 1495) og Madonna og Child, derimod meget mere turbulens og bevægelse, en indflydelse på den unge Michelangelo.

9. Albrecht Dürer's Tilbedelse af Magi

Samtidig med at florentinske og andre italienske malere ændrede kunstens verden, flyttede de tyske kunstnere ind i deres egen renæssance, som du vil se i mesterværker af Albrecht Dürer. I befaling af Magi (1504) viser Dürer sin forståelse af både perspektiv og lysets rolle i draperingen af ​​tøj. Han bruger lyse forgrundsfarver for at fremme perspektivets illusion. Som andre tyske og nordeuropæiske kunstnere indeholder han et væld af detaljer og stræber efter omhyggelig realisme. Nürnbergs kunstner er også repræsenteret af sin jomfru og barn (1526) og ved et af hans tidligste værker, der stadig eksisterer, Faderens Portræt (1490).

Værker af den tyske kunstner Lucas Cranach omfatter sit portræt af Martin Luther og hans kone Katharina, et selvportræt, en imponerende Melanchthon og en ret erotisk Adam og Eva . Venetiansk maleri, præget af blød farve og afbalanceret lys, er repræsenteret af Giovanni Bellinis religiøse Allegory (ca. 1485) og Giorgione's Portræt af en maltesisk rytter. Også repræsenterer høj renæssance kunst i Norditalien er religiøse værker af Antonio Allegri, bedre kendt som Correggio, hvis diagonale kompositioner, lyseffekter og usædvanlige dybder af perspektiv havde en varig indflydelse på senere barokmaleri.

10. Michelangelo's Hellige Familie og High Renaissance

Michelangelo's Hellige Familie (1504/1505), kendt som Doni Tondo, har ingen religiøs følelse, familien ser ud som om skåret ud af en blok og viser Michelangelo's stærke baggrund i skulpturen. I dette maleri vil du se hints om hans mesterværk på loftet af det sixtinske kapel i overflod af nøgne figurer og de lyse, iriserende farver. Rafaels dødsår (1520) markerede begyndelsen på Mannerism, renæssancens sidste fase, der varede indtil omkring 1600. Dens afgang fra klassiske stilarter omfattede unaturlige former og farver, der er vist ved den næsten todimensionale sammensætning af Rosso Fiorentino's Moses Defending Jethros døtre (1523), hvis figurer virker uvirkelige, næsten som artikulerede dukker.

Tre vigtige værker af Raphael fra samme periode omfatter et selvportræt (ca. 1506), hans charmerende jomfru Maria med guldfiner og Pave Leo X med kardinalerne Giulio de 'Medici og Luigi de'Rossi. Raphael afbilder paven som individ og intellektuel, ikke blot en stærk leder. Andrea del Sarto's Madonna med Harpierne, en monumental altarpiece, der er typisk for florentinsk højrenæssancekunst, kombinerer Raphaels bløde teknik med Michelangelo's monumenter og Leonardo da Vinci's atmosfæriske kvaliteter. Mannerismen var 16. århundredes overgang mellem renæssance og barok, turbulent og fuld af bevægelse, forvrængende virkelighed og mystisk tolkning af fromhed. I Jacopo da Pontormos nadver i Emmaus (ca. 1525) kan du se indflydelse fra hans lærere Leonardo da Vinci og Andrea del Sarto smeltet med inspiration fra Raphaels sene arbejde og Michelangelo's monumental kunst.

Værker af den store venetianske maler Titian omfatter Venus of Urbino (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venus og Cupid (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, Duke of Urbino og La Flora, en af ​​hans fineste portrætter af kvinder . Venus of Urbino er særligt interessant for den måde, som Titian bruger nuancer af rødt til at trække de forskellige dele af billedet sammen skråt. Girolamo Francesco Maria Mazzola, kendt som Parmigianino, blev på sin side påvirket af Correggio, den romerske højrenæssance og mannerisme . Madonna med Long Neck, malet mellem 1534 og 1540, er et godt eksempel på manneristforvrængning med sine langstrakte figurer og mærkeligt lys.

11. Veronese's Hellige Familie med St. Barbara

Hvis dine øjne ikke har blændet over nu, se i de resterende gallerier, som indeholder en række mesterværker, især flere af venetianske kunstnere. Paolo Veroneses hellige familie med St. Barbara afspejler Venedigs overdådighed i sine gyldne toner og helgenes rige tøj. De realistiske figurer og udtryksfulde ansigter er typiske for venetianske malere. Også i dette galleri er Veronese's Annunciation og Martyrdom af St. Justina og Tintorettos Portræt af en Mand. I det næste værelse er flere flere af Tintoretto. Se også for Lorenzo Lotto's Lederen for Ungdom (1505).

I efterfølgende gallerier er værker af Van Dyck og nogle af Rubens fineste værker - Henry IV i Ivry og Henry IV Entering Paris, Isabella Brandt, og Indgangen af ​​Ferdinand fra Østrig til Antwerpen. I Niobe-rummet, se efter den fineste klassiske skulptur i Firenze efter Medici Venus, Medici Vase fra andet århundrede f.Kr.

12. Rembrandt portrætter

Gennem sin karriere, som falder sammen med den gyldne tidsalder af hollandsk maleri, malede Rembrandt en serie af selvportrætter, hvoraf to er vist i Uffizi. Da han registrerer ændringerne i sig selv fra den selvsikker ungdom til den aldrende maler, registrerer han også sin rejse som kunstner. Vist med disse er hans portræt af en gammel mand, malet på omtrent samme tid som hans senere selvportræt.

Se her også for værker af Caravaggio, herunder hans ungdommelige Bacchus, Medusa og Isakets Offer. Den oprørende realisme af de to sidstnævnte værker intensiveres af Caravaggios strålende følelse af drama i brug af lys og skygge.

Tips og ture: Sådan får du mest ud af dit besøg i Uffizi Gallery

• Tours of the Uffizi Gallery: Besøgende på et Skip the Line: Florence Uffizi Gallery Tour kan omgå de lange linjer for at se alle højdepunkterne og lære om kunstnere og deres værker med en kunstekspert guide. Den 1, 5-timers vandretur er tilgængelig eftermiddage året rundt, formiddag og om aftenen om sommeren. Billetten giver dig mulighed for at forblive efter turen for at udforske på fritiden. Spring over linjen: Florence Uffizi Gallery Billetter giver dig mulighed for at omgå linjerne og udforske galleriet på egen hånd uden vejledning. En anden mulighed er at kombinere Uffizi med det andet store kunstgalleri på en Skip the Line: Florence Accademia og Uffizi Gallery Tour, der bruger 1, 5 timer i hvert museum med en kunstekspertguide. En vandretur er om morgenen, den anden om eftermiddagen, hver gang omgå vente linjer.
• Besøg Uffizi Gallery på egen hånd: Selv om du kan forvente linjer til optagelse til at være meget lang forår gennem efterår, er de længste i weekender, tirsdage og om morgenen. Hvis du ikke reserverede billetter på forhånd, kan du til tider købe dem på museet billetkontoret i Orsanmichele Kirke (lukket søndag). De har måske ikke nogen tilgængelige, men det er værd at prøve. Lydture er tilgængelige, men den lille vejledning, der sælges ved indgangen, er mere detaljeret.

Adresse

• Piazzale degli Uffizi 6 (fra Piazza Signoria), Firenze