Besøg paladset af franske konger for at beundre nogle af verdens fineste kunst. Louvre har mange af de vestlige civilisations mest berømte mesterværker, herunder Mona Lisa fra Leonardo da Vinci og Vénus de Milo . Et stort antal af museets malerier var ejet af de forskellige konger, der boede i Louvre, da det var en kongelig bolig; Andre stykker blev erhvervet gennem Frankrigs traktater med Vatikanet og Den Venetianske Republik. Samlingen blev yderligere beriget af Napoléon I.

Louvre Museum

At se mesterværkerne i Louvre er en af ​​de vigtige ting at gøre, mens du besøger Paris. Verdens største museum, Louvre pakker 35.000 kunstværker ind i et 73.000 kvadratmeter udstillingsrum i tre sektioner: Denon, Richelieu og Sully vinger.

Hver fløj har mere end 70 værelser med malerier og kunstgenstande, plus der er enorme haller fyldt med skulpturer. Det er umuligt at se hele samlingen på en dag eller endda i en uge. Denne tjekliste over 15 Louvre "højdepunkter" giver historisk sammenhæng og dybtgående indsigter om hvert stykke for at forbedre din oplevelse.

1. Mona Lisa af Leonardo da Vinci (Denon Wing, Room 711)

Mona Lisa af Leonardo da Vinci (Denon Wing, Room 711) | Joaqun Martnez / foto ændret

Lærere debatterer, hvad der gør Mona Lisa til en af ​​de mest kendte malerier i verden. En forklaring er følelsen af ​​mysterium. Sitterens identitet er uklar. Den portrætterede kvinde antages at være Lisa Gherardini, kone til en florentinsk købmand ved navn Francesco del Giocondo.

En anden forklaring på maleriets berømthed er subjektets gådefulde smil, der muligvis symboliserer glædesidealet. Hendes fængslende udtryk og sideoversigt har en måde at fortryllende seere på. Observatører bemærker, hvordan Mona Lisa ser ud til at se dem fra, hvor de står i rummet.

Mange besøgende kommer til Louvre for blot at se dette ene maleri, bestemt museets mest berømte kunstværk. Lavet af Leonardo da Vinci omkring 1503, er det lille maleri dækket af et ekstra lag af plexiglas og er normalt omgivet af en skare af turister, der forsøger at få et glimt af det.

For at få en bedre forståelse af dette maleri, er det en god ide at tage en lille gruppe tur i Louvre ledet af en vidende vejledning. Denne tre timers tur hopper over museets lange indgangslinjer og leder direkte til must-see-værkerne og får mest muligt ud af tiden på museet.

2. Les Noces de Cana af Paolo Veronese (Denon Wing, Room 711)

Les Noces de Cana af Paolo Veronese (Denon Wing, Room 711) | Ivo Jansch / foto ændret

Veronese skabte dette bemærkelsesværdige maleri i 1563, bestilt af det benediktiske San Giorgio Maggiore-kloster i Venedig. Det enorme 70-kvadratmeter maleri dækker en hel mur af Louvre-galleriet fra gulv til loft; oprindeligt var det meningen at dekorere klostrets refleks.

Les Noces de Cana ( The Wedding Feast at Cana ) er en mesterlig sammensætning, der skildrer den bibelske bryllupsscene i Cana i Galilæa, begivenheden ifølge Johannes Apostlen, når Kristus udfører miraklet om at gøre vand til vin.

Den bemærkelsesværdige sammensætning af mere end 100 figurer formår på en eller anden måde at se harmonisk frem for overfyldt. Bruden og brudgommen sidder i slutningen af ​​banketbordet på venstre side. Kristus er i centrum omgivet af sine disciple. Moderne venetianere blander sig med bibelske personligheder i orientalske tulbaner.

Kunstnerens forbløffende opmærksomhed på detaljer ses i den realistiske minutia, som drapering af de fantastiske venetianske kostumer. Den actionfyldte scene er fuld af overraskelser: en dværg, der holder en parakit (nederste venstre side), små fugle, venlige hunde og en morsom kat (nederste højre side), der synes at være en ubudne gæst, da den ridser sine klør på en vandkande.

3. Vénus de Milo (Sully Wing, Room 346)

Vénus de Milo (Sully Wing, Room 346) | Ivo Jansch / foto ændret

Vénus de Milo er et af højdepunkterne i Louvre's antikvitetsafdeling. Denne forbløffende statue, også kendt som Aphrodite, repræsenterer det græske ideal for skønhed. Lavet omkring 100 f.Kr. afspejler gudinde statuen stiliseringen af ​​den senke hellenistiske periode. Arbejdet har fascineret kunstverdenen, siden den blev opdaget på Grækenlands ø Milos ("Melos" i oldgræsk) i 1820 og blev præsenteret for kong Louis XVIII.

Hvad gør denne statue til et mesterværk er den afbalancerede sammensætning, rumfornemmelsen og den måde, hvorpå draperiet falder over gudindenes hofter. Desværre gør de manglende stykker af marmor det svært at identificere og forstå statuen fuldt ud. Kunsthistorikere har forsøgt at forestille sig, hvordan armene var placeret og hvor hun måske havde stået. Nogle mener, at hun måske har haft et æble, en krone eller et skjold. En anden hypotese er, at Venus holdt et spejl i den ene hånd for at beundre hendes refleksion.

4. Victoire de Samothrace (Denon Wing, Room 703)

Victoire de Samothrace (Denon Wing, Room 703) | Thomas Ulrich / foto ændret

Et mesterværk af hellenistisk kunst, denne monumentale klassiske skulptur er betagende at se. Victoire de Samothrace ( Winged Victory ), der præsenteres i sit eget rum øverst på en stor trappe, har en måde at fange besøgende på, når de vender om hjørnet og får et glimt af statuen.

Opret omkring 190 f.Kr., Blev den vingede sejrsgudinde fundet på øen Samothrace og anses for at være et religiøst tilbud af Rhodos folk til helligdag af sejr. I en modig holdning på et skib, fører den vingede gudinde af Nisse (Nike) et fartøj, der sejler gennem blæstvind.

Guddommens figur er portrætteret så præcist, at man næppe kan tro på, at den blev udformet 2.000 år før fotografi og 3D grafisk modellering. Den spiralformede sammensætning skaber effekten af ​​kraftig bevægelse, med vingerne holdes tilbage og højre ben placeret til venstre. Gudinden ser ud til at være gennemsyret i vand, da hendes gennemsigtige tøj klæber til sin krop og afslører formen af ​​den nøgne kvindelige krop. Samtidig forårsager en brise gudindenes draperede tøj til at bøje, hvilket giver skulpturen en fantastisk følelse af realisme.

5. Le Sacre de l'Empereur Napoléon af Jacques-Louis David (Denon Wing, Room 702)

Le Sacre de l'Empereur Napoléon af Jacques-Louis David (Denon Wing, Room 702) | Maureen / foto ændret

Napoléon Jeg bestilte Jacques-Louis David til at skabe dette fantastiske maleri, The Coronation of Empereur Napoléon, som et dokument af hans kroningsceremoni. Napoléon proklamerede sig Kejser i maj 1804 efter et kupé efter hans sejre militære kampagner i Italien og Egypten.

Krønningsceremonien blev udført i henhold til protokol om at krangle en konge i den franske monarkiske tradition. Men Napoléon krone sig selv, mens han vendte sig mod menigheden i stedet for at blive kronet af paven, for at gøre en erklæring om hans uafhængighed fra kirken.

Jacques-Louis David deltog i krigsceremonien den 2. december 1804 ved Notre-Dame-katedralen i Paris og repræsenterede derefter arrangementet med upåklagelig detaljer. David afbilder ceremonien nøjagtigt, mens han overholder Napoléons anmodning om at formidle en symbolsk og politisk besked og forherlige arrangementet for at give det et unikt sted i historien. Maleriet spænder over et stort seks meter med 10 meter lærred.

Et andet mesterværk af David i samme rum er Le Serment des Horaces ( The Horathi 's Eath), en duel-scene af klassisk antikvitet.

6. La Liberté Guidant le Peuple (Denon Wing, Room 700)

La Liberté Guidant le Peuple af Eugène Delacroix (Denon Wing, Room 700) | Yann Caradec / foto ændret

Dette stemningsfulde maleri illustrerer en af ​​de vigtigste begivenheder i fransk historie, det parisiske oprør i juli 1830, da republikanerne i Frankrig led en oprør mod regeringen i anden forfatning. Delacroix havde til hensigt La Liberté Guidant le Peuple ( Liberty Guiding the People ) for at fremhæve Revolutionens værdier fra 1789 og ideen om populær suverænitet. Oprettelsen af ​​dette stykke var en patriotisk handling, da Delacroix troede lidenskabeligt i den republikanske sag.

Den allegoriske figur af frihed er afbildet som en stærk og inspirerende barskede kvinde (nøgenhed er almindelig i franske historiske malerier), hvilket tyder på afstamning til en klassisk græsk gudinde. Bevis for hendes beslutsomhed og kampånd, har Liberty et fransk flag i den ene hånd og en infanteriepistol i den anden.

Hun kommer sejrrigt ud af en mørk, røget baggrund og ser ud til at være badet i lys, symbolisk for hendes moralske belysning. Delacroix bringer en dybt følelsesmæssig, romantisk fortolkning af maleriet og samtidig en realistisk kvalitet.

7. Psyke genoplivet af kærlighedens kys af Antonio Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore)

Psyke Genoplivet af Kærlighedens Kærlighed af Antonio Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore) | jay.tong / foto ændret

Af alle skulpturer fra det 18. århundrede i det sollysfyldte Pavillon de Flore-galleri er dette den mest charmerende udført. Denne skulptur, der hedder Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour på fransk, blev inspireret af den mytologiske historie om Cupid og Psyke fra Ovidys Metamorphoses .

I denne historie ser Cupid Psyche, der er faldet i søvn efter at have indåndet en forbudt dræbe. Cupid nærmer sig Psyche, om at kysse hende. Så vågner Psyche og snegt omgiver Cupid. Dette er buddet øjeblikket fanget i dette fortryllende mesterværk.

Antonio Canova skabte et stykke, der er fyldt med følelser, typisk for romantisk neoklassisk skulptur. Samtidig er skulpturen så præcis, at tallene virker livlige. Bemærk den fine skulptur af Cupids vinger, pileren fuld af pile og udsmykningen på amphora. Beundrer den måde, hvorpå Cupid holder Psyche's hals og kurven på hendes hofte, da hun vender sig til at omfavne ham, alle vist med en perfekt følelse af proportioner og bevægelse.

Omhyggeligt mejslede træk og anatomiske detaljer som Psyche's navlen og yndefulde tæer giver en følelse af ægthed til scenen.

8. Louis XIV af Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, Room 916)

Denne symbolske maleri af "Sun King" blev skabt i 1701 af den franske kongefolkstjerner Hyacinthe Rigaud. Maleriet var oprindeligt beregnet til at være en gave til Philip V i Spanien, men den franske domstolen kunne lide det så meget, maleriet blev aldrig sendt til den spanske konge. Louis XIV var 63 år gammel, da dette portræt blev malet.

Udgivet i udsøgt detalje repræsenterer portrættet Louis XIV som det ultimative billede af absolut styrke. Den overdådige baggrund og kongens imponerende coronation klæder symboliserer hans storhed. Bemærk kongens kappe, der er broderet med fleur de lys (det kongelige symbol) og kronen hviler ved siden af ​​ham på en skammel. Dette maleri var designet til at minde seeren af ​​Louis XIVs myndighed.

9. La Dentellière af Jan Vermeer (Richelieu Wing, Værelse 837)

La Dentellière af Jan Vermeer (Richelieu Wing, Værelse 837) | Rie H / foto ændret

Renoir betragtes Jan Vermers maleri af The Lacemaker som en af ​​de smukkeste malerier i verden. La Dentellière blev skabt af Vermeer omkring 1669 eller 1670. Blondemotivet blev ofte brugt i hollandske malerier fra det 17. århundrede til at symbolisere traditionelle kvindelige dyder. I forgrunden af ​​maleriet er en lille bog, der mest sandsynligt er en bibel, som giver stykket et andet lag moralsk og religiøst forslag.

Vermeer elskede at male scener i hverdagen og var dygtig til at skildre kendte genstande på en tiltalende måde. Den unge kvinde (sandsynligvis Vermeer's kone) er vist opmærksomt fokuseret på hendes omhyggelige lacemaking-arbejde. Garnet mellem kvindens fingre og tappene og spolen udgør det centrale brændpunkt i stykket. Objekterne bliver mere sløret i baggrunden og efterligner det menneskelige øjes naturlige optiske felt.

Van Gogh roste dette maleri for sin harmoniske blanding af farver, set i den pulserende sypude og multihudede garn.

10. Chevaux de Marly (Richelieu Wing, Cour Marly)

Chevaux de Marly (Richelieu Wing, Cour Marly) | Brian Leon / billede ændret

Chevaux de Marly (Marly Horses) blev bestilt af kong Louis XIV til Château de Marly hest dam. Denne monumentale Carrara marmor skulptur er skabt mellem 1739 og 1745 og er et større end livsbillede af to heste, der er fastholdt af grooms. Billedhuggeren Guillame Coustou blev sandsynligvis inspireret af de gamle romerske statuer fundet foran Quirinal Palace i Rom, der viser demigods Castor og Pollux, der forsøger at temme deres heste. Med henvisning til denne klassiske reference symboliserer Marly Horses kampen mellem menneske og natur (repræsenteret af en utæmmet hest).

11. Le Couronnement de la Vierge (Denon Wing, Rum 708)

Le Couronnement de la Vierge (Denon Wing, Rum 708) | Rodney / foto ændret

Vises i Louvre's dejlige Salon Carré (Room 708), er Virgin of Coronation et af Louvre mesterværker af middelalderlig maleri. Guido di Pietro, kendt som Fra Angelico, skabte dette værk fra 1430 til 1432 og blev oprindeligt brugt som en altertavle til klosteret San Domenico i Fiesole uden for Firenze. Temaet for jomfruens koronation var meget almindeligt repræsenteret i kunsten i det 13. århundrede, og dette eksempel viser usædvanlig delikatesse og kunstnerisk glans.

Det overdådige maleri illustrerer jomfru Maria's antagelse, da hun bliver hilst velkommen til himlen og kronet af Kristus, som er vist højt set over de mange tilskuere på en trone, der kommer fra marmorstræk.

Scenen er gengivet med utrolige detaljer og i lysende nuancer. For eksempel malede Fra Angelico de ni trin af marmor i forskellige farver. En overflod af forgyldning findes overalt i Kristi trone såvel som englernes haloer, som synes at foreslå en kongelig domstol i himlen.

12. Cheat med Diamantens Ess af Georges de la Tour (Sully Wing, Værelse 912)

The Cheat med Ace of Diamonds af Georges de la Tour (Sully Wing, Værelse 912) | Rodney / foto ændret

Fuld af overraskende detaljer og skjulte følelser, The Cheat with the Ace of Diamonds ( Le Tricheur à l'Carreau) er et interessant arbejde at observere. Georges de La Tour signatur stil af realisme bringer til liv scenen af ​​fire mennesker samlet omkring et bord mens du spiller kort. Med en forventning om, hvad der er ved at ske næste, synes øjeblikket at være frosset i tide og har en mystisk luft.

Scenen udformer et moralsk drama om tre fristelser, der betragtes som synder: lyst, spiritus og spil. Opret omkring 1635 finder Cheat med Ace of Diamonds et æressted blandt Frankrikes 17. århundrede Peintres de la Réalité.

Maleriets emne er en flamboyantklædt, fjertræet ung mand, der er ved at blive slået. I en usædvanlig sammensætning er emnet afbildet langt til højre (i stedet for midten) af maleriet, i et rum bortset fra de andre.

I mellemtiden synes den anden gruppe af tre mennesker at dele en hemmelighed, der fremgår af deres sidebevægelser af øjet. Kvinden med den lave snitkjole trækker betragterens opmærksomhed med hendes snigende blik. Hun kommunikerer stille med spilleren (snyden) på venstre side af maleriet, der diskret trækker et ess af diamanter kort under under hans bælte, hvilket vil være det "vindende" kort.

13. Portræt af kunstneren, der holder en tistel af Albrecht Dürer (Richelieu Wing, Room 809)

Portræt af kunstneren, der holder en tistel af Albrecht Dürer (Richelieu Wing, Room 808) | Lisby / foto ændret

Et slående maleri, Portrait de l'Artiste Lejeren un Chardon var en af ​​de første frittstående selvportrætter i europæisk maleri. Albrecht Dürer skabte dette portræt af sig selv i 1493, da han kun var toogtyve år gammel. Kunstneren holder en tistel, som enten repræsenterer troskab til hans forlovede eller en henvisning til Kristi lidenskab.

Sammensætningen af ​​en tre fjerdedel længde buste var typisk for portræt maleri i det 16. århundrede. Seerne kan opdage noget akavet i portrættet, fordi kunstneren arbejdede fra sin refleksion i spejlet.

14. Captif Sculptures af Michelangelo (Denon Wing, Room 403)

Captif Sculptures af Michelangelo (Denon Wing, Room 403) | jay.tong / foto ændret

Disse ekspressive statuer er mesterværker af Michelangelo, der viser hans geni af teknisk evne og følelsesmæssig dybde. Skulpturen består af L'Esclave Mourant ( The Dying Slave ) og L'Esclave Rebelle ( The Rebellious Slave ).

Begge er kædet og vist i nøgen for at understrege deres sårbarhed, men de to slaver formidler meget forskellige følelser. Den døende slave ser ud til at være i en dyb evig søvn, mens den oprørsslave er forvrænget i en voldelig kamp. Nogle kunsthistorikere har fortolket skulpturerne for at symbolisere den menneskelige sjæl, der er shackled af kroppen.

Michelangelo begyndte at arbejde på statuer i 1513 som en del af et monumentalt projekt for at skabe en grav af pave Julius II. Projektet blev imidlertid forsinket og til sidst kasseret. Dette er en mulig grund til at statuerne er ufærdige, med mejselmærker stadig synlige.

En anden forklaring er, at Michelangelo følte, at han havde opnået det maksimale kunstneriske potentiale fra den rå marmorblok. Faktisk er der noget poetisk om billedet af slaver, der venter på at blive befriet fra marmor.

15. Franske kronjuveler (Institut for Dekorativ Kunst)

Franske kronjuveler (Institut for Dekorative Kunst) | Megan F / foto ændret

Det ultimative symbol på storhed og suverænitet, kronekroner afspejlede de franske kongers rigdom og magt. Kronerne blev skræddersyet til hver konge og pyntet med dyrebare juveler.

Sørg for at se Couronne de Louis XV (Crown of Louis XV) i Room 705 af Denon Wing, som indeholder to rækker af perler og otte perler (smaragder, safirer, rubiner og topazer) skiftevis med mousserende diamanter. Kransens buer er dekoreret med diamanter fleurs de lys, emblem fra franske monarker siden det 12. århundrede.

Vises i Room 705 af Denon Wing, den 140-karat "le Régent" (Regent Diamond) er en af ​​de fineste og mest fantastiske diamanter i verden, værdsat for sin perfektion. Også i rum 705 i Denon Wing er Diadème de la Duchesse d'Angoulème (Duchesse of Angoulemes Tiara) et blændende stykke dekoreret med diamanter og smaragder.

I Rom 550 af Richelieu-fløjen er Couronne de l'Impératrice Eugénie (kejserinde Eugénie's Crown) et overstykke stykke kejserlige smykker. Lavet af mester juveleren Alexandre-Gabriel Lemonnier glitter denne storslåede krone med 2.480 diamanter i form af paletter og flankeret af 56 dyrebare smaragder.

Udforsk Louvre Palace

Grand Entrance: Pyramid du Louvre

Grand Entrance: Pyramid du Louvre | David McSpadden / foto ændret

Hovedindgangen til Louvre ligger i den centrale gårdhave ved Pyramid du Louvre. Designet af arkitekten Ieoh Ming Pei og åbnede i 1989, er denne ikoniske 22 meter høje pyramide bygget af 675 glasruder, der oversvømmer det indre rum med naturligt lys. Pyramiden giver adgang til Cour Napoléon, hvor billetkontoret og informationskortet er placeret.

Der er hurtigere måder at komme ind på museet (fra Carrousel du Louvre eller Rue de Rivoli indgangen), men glaspyramiden er den mest dramatiske indgang til Louvre's fantastiske samling af kunst.

Det middelalderlige Louvre: Slotens fundamenter

Det middelalderlige Louvre: Slotens fundamenter | jmacmullin / foto ændret

De oprindelige grundlag for Louvre findes i den middelalderlige Louvre sektion, der er indtastet gennem pyramiden og rulletrappen til Sully-fløjen. Dette underjordiske område afslører den middelalderlige fæstning, der blev oprettet til kong Philippe Auguste i 1190. Besøgende kan se de gamle fundamenter, rester af middelaldergraven og fangehullerne samt Salle Saint-Louis (bygget mellem 1230 og 1240), den eneste resterende vestige af den middelalderlige fæstnings hovedbygning.

Flere værelser i middelalderlige Louvre-sektionen viser dokumenter, modeller og malerier relateret til Louvre historie.

Et pragtfuldt kongeslottet passer til kongerne i Frankrig

Napoléon III Lejligheder | Geoff Livingston / foto ændret

Louvrens dyster middelalderlige fæstning blev forstærket under Charles V, Charles VI og Henri II, og forvandlet til et langt mere imponerende og luksuriøst kongeslokale af Louis XIII og Louis XIV. Salle des Caryatides er en storslået reception hall skabt til kong Henri II.

Chambre de Parade du Roi (afdeling 25 i den egyptiske antikviteter afdeling) er soveværelset, hvor Charles IX og Henri III mødte retten hver morgen. Salle des Sept-Cheminées (Rom 74 i den græske, etruskiske og romerske antikviteter afdeling) var den kongelige lejlighed i Louis XIV, indtil han flyttede sit palads til Versailles.

Selv efter at Louvre ikke længere var et kongeligt palads, blev det brugt til officielle formål af Napoléon III. Besøgende kan også se de overdådige Grand Salon og spisestuer i Appartements Napoléon III (Richelieu Wing, Room 544). Eksempler på Second Empire-stil, den overdådige indretning har mousserende lysekroner, forgyldte lister, dekorative stukkearbejde, silke gardiner, fløjlmøbler og smukke ornately malet lofter.

Et andet must-see værelse i museet er Galerie d'Apollon . Denne herlige receptionshal har et spektakulært loftmaleri, der blev påbegyndt af Charles Le Brun, og hilste Louis XIV, solkongen. Den del, der ikke blev gennemført af Le Brun, blev det betagende centrale panel, der skildrer Apollo Slaying the Serpent Python, malet af Delacroix i 1851.

Overnatning i nærheden af ​​Louvre Museum i Paris

Vi anbefaler disse charmerende hoteller inden for gåafstand af Louvre Museum:

• Mandarin Oriental Paris: Femstjernet luksushotel med spa, en kort hop fra Place Vendôme, tæt på haute couture designerbutikker.

• Hotel La Tamise - Esprit de France: Mellemklasse boutique hotel, velindrettede værelser, komfortable senge, lækker morgenmad bagværk.

• Hotel Odyssey by Elegancia: overkommelige priser, bekvem beliggenhed i Les Halles, trendy indretning, hyggelige værelser, fremragende brusere.

• Hotel Opera Maintenon: budgetpriser, behagelig beliggenhed i en stille gade, flersproget personale, venlig service.

Tips og ture: Sådan får du mest ud af dit besøg til Louvre Museum

• Louvre-ture: Louvre er et så stort museum, at et besøg kan føle sig overvældende. For den bedst mulige oplevelse og for at sikre, at du ser alle museets væsentlige højdepunkter, kan du prøve Skip the Line: Louvre Museum Walking Tour, herunder Venus de Milo og Mona Lisa. Denne tre timers tur inkluderer headset, så du kan høre din kyndige guide forklare historiens og kunstneriske betydning af museets mesterværker, fra dets uvurderlige malerier til kronjuvelerne. Efter den guidede tur kan du blive for at fortsætte med at udforske alene.

• Billetter: Hovedindgangen og billetkontoret ligger ved Pyramid du Louvre, men det har også de længste linjer. Indgangen ved Carrousel du Louvre fra metrostationen eller ved Passage Richelieu ud for Rue de Rivoli undgår de lange linjer. Du kan købe billetter på forhånd, men du skal hente dem personligt ved indgangen til glaspyramiden (dette tillader dig ikke at springe over linjerne). Mere info: //www.louvre.fr/en/advance-tickets. Paris Museum Pass omfatter Louvre og tilbyder besparelser til turister, der ønsker at udforske flere museer i løbet af et 2-dages, 4-dages eller 6-dages ophold i Paris.

• Ressourcer: Louvre-webstedet har også et afsnit om besøgetips med information om museets rumlukker, guidede ture og andre praktiske oplysninger. Louvre-appen kan hjælpe dig med at navigere i Louvre's skræmmende gallerier og nyde interessante kommentarer fra kunsteksperter, som forklarer mesterværkerne. Mere info: //www.louvre.fr/en/visitor-tips.

• Mad og drikke: Louvre har over et dusin valgmuligheder (caféer, restauranter og snackbarer) for besøgende på forfriskninger. Comptoir du Louvre under glaspyramiden byder på sandwich og franske kager. Café Mollien serverer i en elegant pavillon af Denon-fløjen nær det franske maleri galleri en simpel frokostmenu.

  Den mest maleriske indstilling findes på den udendørs Terrasse de Pomone, en fashionabel crêperie og brasserie i Tuileries Have. Gourmet snacks findes på Paul, et traditionelt fransk bageri i Carrousel Garden. Café Marly er gemt i Louvre Arcades og er en eksklusiv fine-dining restaurant.

• Kommer til Louvre: Metrostationen ligger ved stationen Palais-Royal-Musée du Louvre eller busnummer 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 og 95 stop foran Pyramid du Louvre. Den mest bekvemme parkeringsplads ligger i den underjordiske garage på Avenue du General Lemonnier, der er åben hver dag fra kl. 07.00 til 23.00.